A découvrir, trois expos d’artistes urbains qui s’engagent à travers leurs créations. Source : Paris : 3 expos de street art pour voir et réfléchir On y verra des réalisations de plusieurs street artistes que j’aime bien : Bordalo II, Zag & Sia, C215.
Le musée national du Moyen Âge ou musée Cluny est en plein travaux, toute la partie ancienne est fermée, seul est accessible le nouveau bâtiment donnant sur la rue Du Sommerard par où se fait dorénavant l’accueil. On peut également visiter le frigidarium, les thermes gallo-romains et la salle de Lire la suite…
Le musée d’Orsay (avec le musée national Picasso) propose une exposition consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso, qui réunit des chefs-d’oeuvre des années 1900-1906, période essentielle de la carrière de l’artiste. Comme toute manifestation sur Picasso, il y avait un monde fou, gâchant un peu le plaisir Lire la suite…
Le musée du Louvre expose plus d’une centaine d’estampes en couleur dans le cadre de son exposition Gravure en clair-obscur. Elle se déroule dans les nouveaux espaces du Cabinet des dessins et des estampes situé dans la mezzanine du hall Napoléon. Ce que l’on appelle la gravure en clair-obscur (chiaroscuro Lire la suite…
Je me permets de paraphraser Raoul, une exposition pareille, « faut reconnaître, c’est du brutal » ! C’est du moins ce que j’ai ressenti devant les œuvres exposées de Paula Rego au musée de l’Orangerie. Comme le dit le dossier de presse, « Paula Rego se distingue par une œuvre fortement figurative, littéraire, Lire la suite…
Ce n’est pas une billevesée de mon correcteur orthographique, j’ai bien écrit margoulin Campana et non pas marquis Campana dans le titre de cet article, à propos de l’exposition Un rêve d’Italie du musée du Louvre. Je ne fais que rétablir l’ordre chronologique, puisque Giampietro Campana était, dans la Rome du 19ème siècle, un grand bourgeois margoulin, avant d’être aristocratisé en marquis di Cavelli.
Il n’empêche qu’il avait accumulé une impressionnante collection d’objets d’art dont le Louvre, par les hasards de l’histoire et la volonté d’un empereur de pacotille, a hérité d’une grande partie.
expo Collection Campana – Tête de dieu barbu (Jupiter ?)
À la BnF, site Tolbiac, se déroule actuellement une exposition sur la famille Nadar. Jusqu’à présent, je connaissais surtout Félix Tournachon, dit Nadar, le père. L’intérêt de cette exposition est de nous faire découvrir, en outre, le frère Adrien et le fils Paul qui furent aussi des photographes talentueux. On n’oublie pas non plus de saluer l’épouse Ernestine qui a été la cheville ouvrière de l’entreprise Nadar.
expo Les Nadar – une légende photographique
Le Grand Palais célèbre le dix-huitième siècle à Venise. C’est le dernier siècle de gloire de la Sérénissime qui avait déjà perdu de sa superbe, elle n’était plus la puissance commerciale, donc politique, qu’elle était depuis le Moyen Âge. En outre, Bonaparte (et après lui Napoléon) mettra un terme à huit siècles d’indépendance, avec toute la délicatesse qu’on lui (leur) connaît.
Mais c’était encore une ville élégante et raffinée, éblouissante quoi ! qui avait une grande influence sur les arts en Europe, donc dans le monde, et c’est ce dernier âge d’or que le Grand Palais veut nous montrer.
expo Éblouissante Venise – Sebastiano Ricci – Tête de vieillard barbu – vers 1724-1734
Les collections du musée Marmottan Monet sont toutes issues de legs et de dons, provenant de « généreux donateurs » comme on dit, depuis Paul Marmottan, l’initiateur, jusqu’aux descendants de Claude Monet ou de Berthe Morisot. Il se définit lui-même comme le musée des collectionneurs et estime tout naturel de rendre hommage à ces « amateurs » en proposant des expositions mettant en lumière leurs collections privées, comme celle qui se déroule actuellement sous cet intitulé.
Marmottan Monet – expo Collections privées
La Fondation Custodia propose, jusqu’au début de l’année prochaine, une très intéressante exposition sur les Estampes japonaises modernes de la période 1900-1960, aussi intitulée Vagues de renouveau.
Les 220 œuvres présentées, produites par une cinquantaine d’artistes depuis le début du XXème siècle, illustrent la grande variété des styles et des thèmes d’inspiration de cette nouvelle vague, portée par les courants artistiques shin hanga (« nouvelle estampe ») et sōsaku hanga (« estampe créative »).
Fodation Custodia – affiche de l’expo Vagues de renouveau – estampes japonaises modernes 1900-1960 – Ito Shinsui – Miroir à main – 1954
